9zip.ru Ламповый звук hi-end и ретро электроника Можно ли услышать настоящий звук на виниле

Иногда, когда ставишь на проигрыватель старую виниловую пластинку - особенно советскую, с потёртой обложкой и запахом пыли и времени, - возникает ощущение, будто звук идёт не из колонок, а из другой эпохи. Он не просто "тёплый" - он живой. И часто за этим стоит не сам винил, а то, как и на чём записывали музыку тогда, в 1950–60-е.

Многие думают, что "ламповый звук" - это когда оборудование искажает сигнал, добавляя какие-то приятные артефакты. Но на самом деле всё наоборот: лучшие ламповые предусилители и усилители тех лет имели очень низкий коэффициент нелинейных искажений - часто меньше 0,1%. То есть технически они были очень чистыми. Просто их "нечистота", если она появлялась при перегрузке, была особенной: лампы не рвали сигнал, как транзисторы, а мягко насыщались, добавляя в основном чётные гармоники - те самые, что есть в звуке скрипки, трубы или человеческого голоса. Ухо воспринимает их как естественные, даже успокаивающие.

Но было и другое ограничение - динамический запас. Даже при низком КНИ оборудование того времени не могло спокойно переварить резкие пики: оркестровый аккорд, удар тарелки, внезапный вокальный выкрик. Поэтому инженеры интуитивно (а иногда и сознательно) держали уровни чуть ниже, чтобы не "зажать" запись. В результате динамический диапазон был уже, чем сегодня, но зато всё звучало цельно, без резких скачков, без цифровой "стеклянности". Это не компрессия в современном смысле, а скорее естественное равновесие, выработанное годами работы с аналогом.

В СССР ламповое оборудование на заводах грамзаписи - вроде ленинградского или московского - стояло вплоть до конца 1960-х. Где-то - до 1968-го, а кое-где и до начала 70-х. Потом началась эпоха транзисторов: оборудование стало надёжнее, дешевле, КНИ на бумаге - ещё ниже. Но звук стал другим: чище, да, но суше. Перегрузка теперь не "цвела", а рвала - появлялись нечётные гармоники, которые ухо воспринимает как металлический призвук. И даже если цифры в паспорте были лучше, музыкальность часто страдала.

Так вот, если у вас в руках пластинка, записанная до этого перехода, и вы слушаете её на хорошем аналоговом тракте (а лучше - с ламповым фонокорректором и ламповым усилителем), вы действительно можете услышать почти тот самый звук, который слышали музыканты и звукоинженеры в момент записи. Не приближение, не воссоздание, а сохранённый след. Потому что винил здесь - не источник звука, а архив. Он хранит не просто форму волны, а характер цепи, через которую эта волна прошла.

Современные виниловые релизы, увы, чаще всего - это цифровые мастер-файлы, которые просто перевели в аналог для гравировки. И даже если прессовка идеальна, лампового звука там нет, потому что его никогда не было в исходнике. А вот оригинальные LP 60-х, особенно западные или советские до 1970 года - это уже другое. Там всё: и мягкая нелинейность, и ограниченная, но музыкальная динамика, и та самая аналоговая плавность, которую не передать ни в каком цифровом формате.

Конечно, чтобы услышать это, нужно и оборудование соответствующее. Не обязательно музейное, но честное. Хороший тонарм, приличная головка, фонокорректор с правильной RIAA-коррекцией (а для довоенных записей - и вовсе другая кривая). И желательно - ламповый усилитель. Не потому что он "красит", а потому что он не ломает то, что уже есть в канавке.

В итоге получается парадокс: винил не делает звук лучше. Он просто не мешает ему быть собой - если, конечно, не испортили его на этапе записи или ремастера. А когда всё сложилось удачно, когда лампы записали, винил сохранил, а лампы же и воспроизвели, тогда и возникает то самое ощущение, будто музыка играет прямо сейчас, в соседней комнате, а не из прошлого.

И это, пожалуй, главная магия винила - не в материале, не в моде, а в том, что он может быть честным проводником. Главное - не добавить ошибок по пути.

Понравилась статья? Леопольд говорит: поделись с друзьями!